Lehrveranstaltungen (aktuelle Übersicht)

Gabriele Klein

72.298 Pina Bausch und das Tanztheater. Arbeitsprozess, globale Rezeption und wissenschaftliche Aufarbeitung  
2 SWS
Mo, 16:30-18:00
Modul: 1A, 1B, 1C, 2A, Freier Wahlbereich
Ort: Fel 03

Pina Bausch zählt zu den wichtigsten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Als Choreografin hat sie mit ihrer Companie, dem Tanztheater Wuppertal, Kunst weltweit die Entwicklungen im zeitgenössischen Bühnentanz wesentlich beeinflusst.

Am Beispiel dieser außergewöhnlichen künstlerischen Arbeit diskutieren wir in dem Seminar aktuelle Themen der Theater-, Tanz- und Kunstforschung:  Was heißt künstlerisch forschen in der Praxis? Welche Arbeitsprozesse liegen dieser Arbeit zu Grunde? Welche Formen der Zusammenarbeit liegen dem zu Grunde? Wie läßt sich das Verhältnis von Aufführung und Wahrnehmung beschreiben und untersuchen? Wie wird diese Kunst in verschiedenen Ländern und Kulturen rezipiert? Und schließlich: wie kann man sich einer künstlerischen Praxis wissenschaftlich annähern?

Einführende Literatur:
Gabriele Klein: Pina Bausch und  das Tanztheater. Die Kunst des Übersetzens, transcript: Bielefeld 2019.

Gabriele Klein

72.800  Choreographies of War. Die Aufarbeitung des Krieges in den szenischen Künsten
2 SWS, Mo, 14:00-15:30
PS Modul 1A, 1B, 1C, 2A
Ort: Fel 01

Das Seminar beschäftigt sich mit einem jungen, kaum bearbeiteten Forschungsfeld: Choreographies of Wir beschäftigen uns einerseits mit der Schnittstelle zwischen Choreographie und Kriegen und fragen nach der Tragweite des Choreografiebegriffs in diesem Themenfeld. Andererseits untersuchen wir, wie Krieg in den szenischen Künsten verarbeitet und verhandelt wird.

Einführende Literatur
Gay Morris / Jens Richard Giersdorf (Hg.): Choreographies of 21st Century Wars, Oxford University Press: Oxford 2016.

Gabriele Klein / Marcelo de Andrade Pereira

72.808  Artistic Interventions and the Politics of Urban Space (Sao Paulo)
2 SWS
Exkursion nach Sao Paulo (12.-26.03.2020)
PS Modul 1A, 1B, 1C

Objectives and goals
In recent years, above all in urban environments new cultures of public protest and artistic interventions have established themselves. These artistic and aesthetic forms increasingly operate with bodily, theatrical, and choreographic practices and tools developing a politics of images in an effective and affective media environment. The seminar will discuss with the examples from different countries the aesthetic, political and social dimensions of artistic interventions. The seminar wants to highlight the political potential implied in the aesthetic and artistic forms of public cultural gatherings. It focusses on the production of attention by means of bodily practices (gestures, facial expressions, movement, dance), theatrical settings (stage, costumes, music), and choreographic tools (organisation of bodies, rhythm, dramaturgy).

References:
Burri, Regula Valérie, Kerstin Evert, Sibylle Peters, Esther Pilkington u. Gesa Ziemer (Hrsg.) (2014): Versammlung und Teilhabe. Urbane Öffentlichkeiten und performative Künste, transcript: Bielefeld

Wolfgang Sting

44.702   Transformationen: Manifeste und Ästhetiken des Performativen
2 SWS
Donnerstag: 10:00-11:30
PS Modul 2B, 6A
Ort: Studiobühne

Transformationen – Programme und Programmatiken des Theaters, der performativen Künste und der Kulturellen Bildung sprechen seit der Theateravantgarde der 1920/60er Jahre immer wieder von transformatorischen Prozessen, die im und durch Theater vermittelt werden (können). Was und wie soll und kann durch Theater und Performance trans-formiert werden? Veränderungsprozesse ästhetischer, sozialer, politischer und individueller Art werden dabei thematisiert und gefordert. Das Seminar untersucht und diskutiert Schriften und Manifeste des Theaters (Brecht, Artaud, Grotowski, Brook, Boal, Schechner), Programmtexte des Applied Theatre und der Theaterpädagogik. Aber auch Praxisprojekte (wie z.B. Hajusom als transnationales Hamburger Kunstprojekt) werden vorgestellt, die „andere“ (Produktions)Ästhetiken, Empowerment und Veränderung intendieren, auch unter Einbezug (post)migrantischer, postkolonialer und inklusionsorientierter Fragestellungen.

Einführende Literatur:

Warstat, M. et al (Hg.) (2015) Theater als Intervention. Politiken ästhetischer Praxis. Berlin

Seminarleistungen: regelmäßige Teilnahme und Seminarlektüre, Mitarbeit in einer Arbeitsgruppe zur Vorbereitung bzw. Präsentation eines Seminarthemas.

Doerte Bischoff

52.202  Fluchtgeschichten
2 SWS
Donnerstag: 12:15-13:45
PS Modul 2C, 3A, 3B, 3C
Ü35-00129-02 (C)

Keine Möglichkeit zur Modelprüfung

Martin Jörg Schäfer/Alexander Weinstock

55.245   Der Hamburger Theater-Shakespeare des späten 18. Jahrhunderts
2 SWS
Dienstag: 12:15-13:45
PS Modul 2C, 3A
Ü35

Der meistgespielte Autor auf deutschsprachigen Bühnen ist auch im 21. Jahrhundert noch der Brite William Shakespeare. An der Etablierung Shakespeares auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums in den 1770ern hat das Hamburger Theater maßgeblichen Anteil. Die von Friedrich Ludwig Schröder geleitete Truppe, die das Theater auf dem Opernhof am Ausläufer des Gänsemarkts bespielt, ist nicht nur durch die langsame Entwicklung von Ensemblespiel und einer an der Figurenpsychologie orientierten Schauspielpraxis bekannt, die zur Durchsetzung eines bürgerlich geprägten Illusionstheaters beitragen. Schröder und seine Truppe unternehmen es auch, die frühneuzeitlichen Dramentexte William Shakespeares für diese neue Theaterästhetik zu adaptieren. Insbesondere die Hamburger Produktionen von „Hamlet“ (London: ca. 1599, Hamburg: 1776) und „König Lear“ (London: ca. 1604, Hamburg: 1778) finden überregional ein großes Echo und werden als Muster einer veränderten Bühnenpraxis wahrgenommen. Dies erscheint aus heutiger Sicht erstaunlich: Schreibt Shakespeare doch noch für ein gänzlich anderes Theater, welches sein Publikum statt durch Hervorbringung einer in sich geschlossenen „realistisch“ anmutenden Fiktion durch (oft blutrünstiges) Spektakel, Exaltiertheit und sprachliche Virtuosität in seinen Bann schlagen will. Eben dieser produktiven Adaption eines „Fremden“ zwecks Hervorbringung von etwas „Neuem“ gilt das Interesse des Seminars. Im Mittelpunkt steht Schröders Umwandlung der Tragödie King Lear in ein bürgerliches Trauerspiel im Stile der damals neuen dramaturgischen Vorstellungen Gotthold Ephraim Lessings. Allerdings erhält das zwischenmenschliche und politische Katastrophen verhandelnde Stück dann wegen der Erwartungshaltung des Publikums ein abgemildertes Ende. Diese Version wird mit Schröder in der Hauptrolle nahezu 40 Jahre in Hamburg gegeben. Davon zeugt ein sogenanntes Soufflierbuch, in das sich die zahlreichen Veränderungen eingetragen finden, die in den folgenden Jahrzehnten an Schröders Version von 1778 vorgenommen wurden. Von diesem ausgehend wollen wir im Seminar die verschiedenen Stufen der Transformation rekonstruieren, die der Shakespeare-Text bei seiner deutschsprachigen Erstaufführung erfährt: Wielands Erstübersetzung ins Deutsche (1762) in einer Shakespeares Texten noch kritisch gegenüber stehenden Zeit, die Shakespeare-Begeisterung im Sturm und Drang (in den frühen 1770ern), die Orientierung der Strichfassung an Lessings Dramenpoetik, die Anpassung des Texts an die Hamburger Bühnengegebenheiten und vor allem die Sehgewohnheiten des Publikums usw. Zum Abschluss des Seminars wollen wir das Soufflierbuch selbst mit seinen zahlreichen Hinzufügungen und Streichungen einer ausführlichen Analyse unterziehen.

Anglistische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Bereitschaft zur Auseinandersetzung mit einem Text in Frakturschrift (und handschriftlichen Korrekturen in Kurrentschrift) wird vorausgesetzt.

Ihre verbindliche Stine-Anmeldung bestätigen Sie durch Teilnahme an der ersten Sitzung.  In dieser werden auch die Anforderungen an die Studienleistung bekannt gegeben (voraussichtlich drei Lektüreprotokolle). Die Prüfungsleistung besteht in einer wissenschaftlichen Hausarbeit (ca. 20 Seiten).

Literatur:

Bernhard Jahn/Claudia Zenck (Hrsg.): Bühne und Bürgertum. Das Hamburger Stadttheater (1770-1850). Frankfurt a.M. u.a. 2016. (Darin Martin Jörg Schäfer: „Schröders und Bocks King Lear-Bühnenadaptionen der 1770er. Eschenburgs Nachwort als dramaturgischer Baukasten“, S. 517-539.)

Renata Häublein: Die Entdeckung Shakespeares auf der deutschen Bühne des 18. Jahrhunderts. Adaption und Wirkung der Vermittlung auf dem Theater. Berlin u.a. 2005.

Dieter Hoffmeier: Die Einbürgerung Shakespeares auf dem Theater des Sturm und Drang. In: Schriften zur Theaterwissenschaft. Schriftenreihe der Theaterhochschule Leipzig. Hg. von Ralf Rohmer. Berlin 1964

William Shakespeare: King Lear/König Lear. Englisch/Deutsch. Stuttgart 1986. [Friedrich Ludwig Schröder (Bearbeiter):] König Lear. Ein Trauerspiel in fünf Aufzügen. Nach Shakespeare. Hamburg 1778.

Martin Jörg Schäfer

55.250   Texte aus Gruppen- und Probenprozessen im Gegenwartstheater
2 SWS
Dienstag: 16:15-17:45
PS Modul 2C, 3A
Ü35-01018

In den letzten Jahrzehnten sind Formen der Textproduktion für Theater und Performance entstanden, die sich von im 19. und 20. Jahrhundert etablierten Mustern abgrenzen. Immer häufiger liegen die Texte, die im szenischen Raum zu hören oder zu lesen sind, nicht zu Beginn der Proben vor (als Drama bzw. „Theatertext“), sondern werden von den Beteiligten gemeinsam entwickelt oder sogar erst während der Aufführung zusammen mit dem Publikum generiert. Im Mittelpunkt des Seminars stehen die dabei entstehenden Texte und Sprechakte, die in kollektiven Probenprozessen oder in fiktiv sozialen Räumen unter Beteiligung des Publikums ebenso hervorgebracht werden können wie in Stückentwicklungen aus Rechercheprojekten oder in vielstimmigen Erzählformen durch Einbezug unterschiedlicher Positionen und Schreibweisen. Diese neuen Formen werfen Fragen auf: Entstehen aus ihnen heraus neue oder andersgewichtige Dramaturgien? In welchem Verhältnis stehen die Beteiligten innerhalb des Teams zueinander, in welchem zum Publikum, in welchem zum Bühnenraum? Welche Folgen haben kollektive, ästhetische Prozesse für das Theater als Institution? Welche Rolle spielen Erzählpositionen an den Rändern der Gesellschaft für die oft polyphonen Dramaturgien in ihrem Zentrum? Und nicht zuletzt: Welche Probleme der Autor*innenschaft und Dokumentation ergeben sich für die Analyse?

Neben der Lektüre einschlägiger theoretischer Texte, wollen wir uns mit diesen Fragen zum einen an bekannten Produktionen der letzten Jahre beschäftigen, insofern sie als Videomitschnitte vorliegen. Zum anderen sollen auch ganz aktuelle Hamburger Produktionen aus den Bereichen Theater und Performance einbezogen werden. Das Textmaterial wird digital zur Verfügung gestellt, soweit möglich und vorhanden. Mit Eigenkosten für Theatertickets ist bitte zu rechnen.

Ihre verbindliche Stine-Anmeldung bestätigen Sie durch Teilnahme an der ersten Sitzung.  In dieser werden auch die Anforderungen an die Studienleistung bekannt gegeben (voraussichtlich ein Inszenierungsprotokoll). Die Prüfungsleistung besteht in einer wissenschaftlichen Hausarbeit (ca. 20 Seiten).

Literatur:

Annemarie Matzke: Arbeit am Theater. Eine Diskursgeschichte der Probe. Bielefeld 2012.

Myriam Dreysse: „Multiple Autorschaften. Zum Verhältnis von Arbeitsweise und ästhetischer Form.“ In: Annemarie Matzke/Christel Weiler/Isa Wortelkamp (Hrsg.): Das Buch der angewandten Theaterwissenschaft. Berlin 2012, S. 91-118.

Stefan Tigges: Dramatische Transformationen. Zu gegenwärtigen Schreib- und Aufführungsstrategien im deutschsprachigen Theater. Bielefeld 2008.

Gabriele Klein

72.298 Pina Bausch und das Tanztheater. Arbeitsprozess, globale Rezeption und wissenschaftliche Aufarbeitung  
2 SWS
Mo, 16:30-18:00
Modul: 1A, 1B, 1C, 2A, Freier Wahlbereich
Ort: Fel 03

Pina Bausch zählt zu den wichtigsten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Als Choreografin hat sie mit ihrer Companie, dem Tanztheater Wuppertal, Kunst weltweit die Entwicklungen im zeitgenössischen Bühnentanz wesentlich beeinflusst.

Am Beispiel dieser außergewöhnlichen künstlerischen Arbeit diskutieren wir in dem Seminar aktuelle Themen der Theater-, Tanz- und Kunstforschung:  Was heißt künstlerisch forschen in der Praxis? Welche Arbeitsprozesse liegen dieser Arbeit zu Grunde? Welche Formen der Zusammenarbeit liegen dem zu Grunde? Wie läßt sich das Verhältnis von Aufführung und Wahrnehmung beschreiben und untersuchen? Wie wird diese Kunst in verschiedenen Ländern und Kulturen rezipiert? Und schließlich: wie kann man sich einer künstlerischen Praxis wissenschaftlich annähern?

Einführende Literatur:
Gabriele Klein: Pina Bausch und  das Tanztheater. Die Kunst des Übersetzens, transcript: Bielefeld 2019.

Gabriele Klein

72.800  Choreographies of War. Die Aufarbeitung des Krieges in den szenischen Künsten
2 SWS, Mo, 14:00-15:30
PS Modul 1A, 1B, 1C, 2A
Ort: Fel 01

Beschreibung siehe Modul 1

Doerte Bischoff

52.202  Fluchtgeschichten
2 SWS
Donnerstag: 12:15-13:45
PS Modul 2C, 3A, 3B, 3C
Ü35-00129-02 (C)

Keine Möglichkeit zur Modelprüfung

Martin Jörg Schäfer/Alexander Weinstock

55.245   Der Hamburger Theater-Shakespeare des späten 18. Jahrhunderts
2 SWS
Dienstag: 12:15-13:45
PS Modul 2C, 3A
Ü35

Kommentar siehe Modul 2

Martin Jörg Schäfer

55.250   Texte aus Gruppen- und Probenprozessen im Gegenwartstheater
2 SWS
Dienstag: 16:15-17:45
PS Modul 2C, 3A
Ü35

Kommentar siehe Modul 2

Su Jin Kim

72.802   Tanz (er)schaffen. Körperpraktiken und Tanztechniken in zeitgenössischer Choreografie
3 SWS
Montag: 09:30-11:45
PS Modul 4A, 6B
Ort: Gymnastikhalle

Das Seminar konzentriert sich auf verschiedene Körperkonzepte im Kontext von Tanzhistorie und zeitgenössischer Choreografie. Hierzu werden die Seminarteilnehmer*innen unterschiedliche Körperpraktiken – wie z.B. Bewegungstechniken aus Sport und Kampfkünsten sowie Tanztechniken aus dem klassischen Ballett, modernen Tanz bis hin zu postmodernen Stilrichtungen – erarbeiten sowie selbst erfahren und in diesem Zuge explorieren, wie Körperkonzepte über und als Tanztechniken vermittelt werden können. Ziel ist es, die Relationen zwischen Körper, Bewegung und Tanz zu erforschen, indem experimentelle tänzerische Techniken, wie z. B. Improvisations- und Kompositionsverfahren, praktisch gestaltet und Vermittlungskonzepte in Tanz und Choreografie durch körperliche Arbeit umgesetzt werden.

Ursina Tossi

72.804   #wild_archive - Verwandlung und Erinnerung in choreografischen Praktiken
3 SWS
Termine:
Termine: Fr. 15.05., Mi. 20.05., Mi. 27.05., Mi. 17.06., Mi. 24.06., Mi. 08.07., Mi. 15.07.
jeweils 10:00-15:00
PS Modul 5A, 5B
Ort: Kampnage, 2 Stw. Verwaltungsgebäude

Das WILD_ARCHIVE ist eine Sammlung von Praktiken, Arbeitsweisen, Bewegungen, Tänzen, Bildern, Konzepten, Objekten und Texten aus Probenprozessen zeitgenössischer Choreografie. Wir erweitern den Begriff des Archivs in diesem Seminar, indem wir Archivieren als choreografische Praxis betrachten, den Körper als Archiv denken und Materialsammlungen anlegen. Wie materialisieren wir erste Ideen, wie machen wir sie greifbar und geben ihnen Gestalt? Wie erinnern und sammeln wir Bewegungen aus Improvisationen? Was entsteht, wenn wir mit dem Körper, mit dem Tanz, mit der Bewegung oder mit einer Idee oder Thema beginnen? Ziel ist es eigenständig Praktiken des Probens mit Bewegung und Tanz kennenzulernen, selbst zu entwickeln, zu dokumentieren und anderen zu zeigen. Wir tun dies anhand von Beispielen aus aktuellen choreografischen Arbeitsweisen und testen verschiedene Formate des Dokumentierens und Zeigens. Wir berühren dabei auch aktuelle Praktiken aus dem Bereich der Barrierefreiheit, wie beispielsweise die Audio Description. Abschließend stellen wir uns der Frage: Können wir das Material für sich sprechen lassen, kann aus einem Archiv ein eigenständiges Kunstwesen entstehen, dass eigene Bewegungen kreiert?

Wolfgang Sting

44.702   Transformationen: Manifeste und Ästhetiken des Performativen
2 SWS
Donnerstag: 10:00-11:30
PS Modul 2B, 6A
Ort: Studiobühne

Kommentar siehe Modul 2

Irinell Ruf

44.704   TheaterSprachCamp 2020
2 SWS
Blocktermine:
24.04. 18:00-21:00 Uhr
25. und 26.04. 10:00-18:00 Uhr
02.-05.06. 09:00-16:00 Uhr
19.06.-21.06. ganztags

Zeit und Ort werden noch bekannt gegeben.
Anmeldung nicht über STINE, Bewerbung sofort direkt über: tsc@uni-hamburg.de

Modul 6A

Das Seminar erarbeitet und erprobt Grundlagen, Konzeption und Praxismodule für den theaterpädagogischen Teil des TheaterSprachCamps der Stadt Hamburg, das in den Sommerferien 2020 (20.07.-07.08.2020) für Schülerinnen und Schüler mit Sprachförderbedarf und z.T. Migrationshintergrund stattfindet. Für diese Kinder, die ins vierte Schuljahr kommen werden, soll ein spezielles Werkstattprogramm, das Sprache, Theaterspiel und Freizeit verbindet, entwickelt werden. Insgesamt nehmen ca. 250 Kinder an 8 Standorten an der dreiwöchigen Ferienfreizeit teil. Je ein/e Theaterpädagogik-Student/-in wird dann zusammen mit einem/r Deutsch-Studenten/-in und einem/r Freizeitpädagogen/in eine Gruppe von 14 Kindern betreuen. Die Teilnahme am Seminar verpflichtet deshalb zur dreiwöchigen Mitarbeit im TheaterSprachCamp, für die ein Honorar bezahlt wird. Die Tätigkeit wird als (Schulpraktikum ISP oder KP2) anerkannt und kann auch als Thema von Examens- und Abschlussarbeiten verwendet werden.

Su Jin Kim

72.802   Tanz (er)schaffen. Körperpraktiken und Tanztechniken in zeitgenössischer Choreografie
3 SWS
Montag: 09:30-11:45
PS Modul 4A, 6B
Ort: Gymnastikhalle

Beschreibung siehe Modul 4

Maike Gunsilius

44.703   “My Very First Piece of Live Art”: Performancekunst für und mit Kindern
2 SWS

Termine:
Fr, 15.5.2020: 10.00-17.00, Fundustheater
Sa, 23.5.2020: 15.00-19.00, Fundustheater
So, 24.5.2020: 11.00-17.00, Fundustheater
Fr, 5.6.2020: 10.00-17.00, Studiobühne

PS Modul 7A, 7B, 7C
Ort: Studiobühne

In der Kulturellen Bildung lernen Kinder oft Kunstformen wie Malerei, Literatur, Musik und Theater kennen. Und Performance? Auch wenn sie Kindern meist unbekannt ist, haben sie doch oft einen ganz unmittelbaren Zugang zu dieser handlungsorientierten Praxis – und erstaunlich radikale Ideen!

Dieses Seminar erarbeitet einen Überblick über zeitgenössische Ansätze der Performancekunst mit Kindern, analysiert und erprobt diese auch ganz praktisch als transgenerationelle Kunstpraxis.

Im Zentrum steht dabei die Teilnahme an der Performance conference »My Very First Piece of Live Art«, die das FUNDUS THEATER / Theatre of Research gemeinsam mit der Live Art Development Agency London im Rahmen des TRANSGENERATOREN-Festivals in Kooperation mit kampnagel veranstaltet. Gemeinsam mit drei Künstler*innen aus London erproben Kinder und Erwachsene gemeinsam die Möglichkeiten der Performancekunst.

Neben der Teilnahme an der Performance conference am 23. Und 24. Mai, sowie einer vor- und einer nachbereitenden Sitzung soll eine weitere Veranstaltung des TRANSGENERATOREN-Festivals besucht werden.

Offen für maximal 20 Studierende.

Antje Pfundtner

72.803   Choreografie und Reflexion
Termine
03. und 04.04.20 (5. Stw. Verwaltungsgebäude, Kampnagel)
08.-10.05.20 (5. Stw. Verwaltungsgebäude, Kampnagel)
26. und 27.06.20 (auf der K1)
jeweils 10-16h
Ort: Kampnagel
Modul: 9B

In meinem Seminar werde ich die Student_innen mit meinem Blick von außen und mit meinen Fragestellungen zu den Entwicklungen ihrer Abschlussarbeiten praktisch begleiten. Die Fragen und Anregungen werden prozessorientiert sein, doch für die Vorbereitung auf das Mentoring habe ich hier einen kleinen Fragenkatalog zusammengestellt, um das künstlerische Vorhaben zu skizzieren.

Fragenkatalog:
Was ist dein Thema? Hast du ein Thema? Oder eher eine Fragestellung? Ein Konzept? Eine Methode? Ein Prinzip? Mit welchen „Mitteln“ willst Du arbeiten? – In der Recherche und im Studio? – Sprich gibt es Textmaterial aus der Theorie? – Und soll dieses als Inspiration dienen? Oder gar als Handlungsanweisung? Willst Du im Studio mit Improvisation arbeiten? Wenn ja, was soll diese beinhalten? Stellst du dir ein Regelwerk auf für das Generieren Deines „Materials“? Wie lang soll deine Arbeit werden? Hast du eine Idee für die Form: eine Choreografie? Ein Vortrag? Eine Performance? Eine Studie...? Wie viele Leute machen mit? Was sind ihre Funktionen? Gibt es Kooperationen? Hast du schon einmal ein Stück gemacht? Wie schöpfst du aus dieser Erfahrung? Und wenn nein, was kann hierbei Dein Vorteil sein? Was ist Deine persönliche Motivation für diese Arbeit? Hast Du Bilder im Kopf zu dem Stück ...... sozusagen eine Vorstellung zur / über die Vorstellung? Wie soll das /dein „Anliegen“ (von dir) auf der Bühne übersetzt werden? Physisch? Sprachlich? Mit Requisiten? Mit Musik ... ? Wie gehst Du mit der Rolle des Publikums um? Wie sollen sie Deine Arbeit „lesen“? Worauf hast Du Lust?

Noah Holtwiesche

52.272  Kolloquium: Mentoring
2 SWS
Zeit und Ort nach Vereinbarung (per Email)
Modul: Freier Wahlbereich

Für Studierende der Performance Studies, die an den Abschlussperformances auf Kampnagel teilnehmen, bietet das Mentoring im Rahmen der Zweitbetreuung individuelle Beratung und Begleitung zu Fragen der Gestaltung an. Diese umfassen die grundsätzliche Konzeption der Abschlussarbeiten, aber auch weiterreichende Fragen wie die dramaturgische und szenische Gestaltung, der Einsatz von Sprache und Bewegung, Textherstellung, sowie die Verwendung von Medien und anderen technischen Mitteln. Die Beratung und Begleitung orientiert sich ausdrücklich an den individuellen Zielen der Absolvent*innen und soll ihnen helfen, diese unter den gegebenen Bedingungen umzusetzen. (Die Veranstaltung wird gemeinsam mit Alina Gregor und Su Jin Kim durchgeführt.)

Gabriele Klein

72.298 Pina Bausch und das Tanztheater. Arbeitsprozess, globale Rezeption und wissenschaftliche Aufarbeitung  
2 SWS
Mo, 16:30-18:00
Modul: 1A, 1B, 1C, 2A, Freier Wahlbereich
Ort: Fel 03

Pina Bausch zählt zu den wichtigsten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Als Choreografin hat sie mit ihrer Companie, dem Tanztheater Wuppertal, Kunst weltweit die Entwicklungen im zeitgenössischen Bühnentanz wesentlich beeinflusst.

Am Beispiel dieser außergewöhnlichen künstlerischen Arbeit diskutieren wir in dem Seminar aktuelle Themen der Theater-, Tanz- und Kunstforschung:  Was heißt künstlerisch forschen in der Praxis? Welche Arbeitsprozesse liegen dieser Arbeit zu Grunde? Welche Formen der Zusammenarbeit liegen dem zu Grunde? Wie läßt sich das Verhältnis von Aufführung und Wahrnehmung beschreiben und untersuchen? Wie wird diese Kunst in verschiedenen Ländern und Kulturen rezipiert? Und schließlich: wie kann man sich einer künstlerischen Praxis wissenschaftlich annähern?

Einführende Literatur:
Gabriele Klein: Pina Bausch und  das Tanztheater. Die Kunst des Übersetzens, transcript: Bielefeld 2019.

Gabriele Klein / Martin Jörg Schäfer / Wolfgang Sting

Fr 15.45-18.00, Studiobühne

Modul: Freier Wahlbereich

Im Seminar Freies Szenisches Arbeiten werden konzeptuelle und künstlerische Fragen, Arbeiten oder Projekte der Studierenden der Performance Studies vorgestellt und diskutiert. Freies Szenisches Arbeiten versteht sich als Raum zum selbstorganisierten Austausch über individuelle und kollektive Proben- und Arbeitsprozesse und -ergebnisse. Ziel ist es die (Weiter)Entwicklung eigener Projekte anzuregen und zu vertiefen

Gabriele Klein / Martin Jörg Schäfer / Wolfgang Sting

Di 19.00-20.30
Ort: Studiobühne
Modul: Freier Wahlbereich

Das Kolloquium Performance Studies thematisiert und diskutiert aktuelle Positionen, Praktiken und Produktionen des Arbeits- und Forschungsfeldes Performance Studies.